miércoles, 27 de mayo de 2009
martes, 26 de mayo de 2009
lunes, 25 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
sábado, 9 de mayo de 2009
¿QUIÉN FUE CONFUCIO? "Confucio inventó la confusión"
Mis Panamá: "Confucio inventó la confusión.." ¡Increible!
jueves, 7 de mayo de 2009
JUAN BAU - La estrella de David -en vivo 1973
" La Estrella de David " fué el gran éxito internacional de Juan Bau en el año 1973, aunque inició su carrera artística en 1971, con temas como " Pqueñas Cosas " y " Dentro de mi Alma ", que no tuvierón la acogida que se esperaba.
Juan Bau, nació el 24 de Diciembre de 1948, en una localidad cerca de Valencia, en España.
Desde niño se vió atraído por la música y a los 15 años se unió a otros chicos y formarón Los Pikens, donde él tocaba la guitarra y cantaba temas de Elvis Presley, Tom Jones y otros de moda en aquellos tiempos.
Juan Bau, nació el 24 de Diciembre de 1948, en una localidad cerca de Valencia, en España.
Desde niño se vió atraído por la música y a los 15 años se unió a otros chicos y formarón Los Pikens, donde él tocaba la guitarra y cantaba temas de Elvis Presley, Tom Jones y otros de moda en aquellos tiempos.
JUAN BAU - Dama del amanecer (Live)
Juan Bau, es uno de los más grandes ídolos hispanoamericanos, tiene una excelente voz incomparable, con el paso de los años canta mejor, nació en Valencia - ESPAÑA, igual que el recordado Nino Bravo, Francisco, Camilo Sesto y Juan Camacho. Los compositores de Nino Bravo, le dierón todos los temas que habían sido escrito para él, me refiero a la Dupla de Oro: Herrero - Armenteros.
JUAN BAU - Acariciame (en vivo)
Video de Juan Bau grabado en Canal 7 de Costa Rica en el programa "Las Estrellas se reunen" a principios de los 80s.
NINO BRAVO - Laura
Noelia le dio la espalda
Elizabeth se entregó a otros brazos
Carolina se fue sin hablar
María le dijo que se marchaba
en cambio Laura...
Las Orquestaciones
artículo del Maestro Julio Ángel Vázquez Losa
(con autorización webmasters de www.ninobravo.biz)
El hacer mención a las orquestaciones de Nino Bravo pienso que es hacer justicia a lo que fue su obra, puesto que Nino siempre decía que el éxito no era solo suyo, sino también de las personas que lo acompañaron, ya sea compositores, arreglistas, etc. Obviamente así es. Pensemos en un gran futbolista, increíble jugador, el mejor, ¿qué hubiera sido y qué sería de él sin su equipo?
Quizás caiga en la exageración este ejemplo, pero solo es para que se entienda que Nino contó con excelentes profesionales que estaban a su lado, para él terminaron componiendo los mejores compositores de España.
Cabe aclarar algo importante y que a veces no se entiende bien, y es lo de ser compositor, o ser arreglista o ser ambas cosas. Un compositor sin más puede ser aquel que hace una melodía y le aplica una letra y viceversa. Un arreglista u orquestador es aquel que viste esa melodía con esa letra, el que orquesta la canción. Por ejemplo: José Luis Armenteros y Pablo Herrero compusieron canciones para Nino, letra y música, algunas de éstas estaban orquestadas por Juan Carlos Calderón, J. Torregrosa, Augusto Algueró, algunos de los citados también compusieron canciones para él y las orquestaron. El éxito y la vigencia de las canciones de Nino Bravo está en la absoluta compenetración de compositores y orquestadores, hubo algunos músicos que solo intervinieron como letristas, por ejemplo Guijarro en "Noelia" y Rafael de León en "Te quiero, te quiero". Si hablamos de las orquestaciones podríamos decir que la inmensa mayoría son estupendas, estos músicos habían compuesto para Raphael, Julio Iglesias, y los grandes de la época, pero era como si estuvieran esperando que llegara una gran voz para desplegar todo su arte tanto a la hora de componer como a la hora de orquestar. Es así que, llegó Nino y todo fue un cúmulo de elementos musicales magníficos, dependiendo de las canciones podías escuchar una música suave, aterciopelada, dulce, etc., o una música viva, ardiente, vibrante, majestuosa. Pienso que todos los compositores y arreglistas supieron captar el mensaje de Nino; para ello se emplearon a fondo todos los recursos posibles, en las grabaciones no se escatimaba nada, de hecho podemos comprobarlo pues suenan auténticas orquestas sinfónicas o en su defecto lo más parecido a ello, las armonías preciosas, los coros completísimos, y todo ello (aunque rozaba un poquito con las orquestaciones de los cantantes melódicos de la época británicos o americanos) tenía un sello que creo yo, se hizo inconfundible, era el sello de los compositores españoles que trabajaban con esta gran estrella, una voz como la de Nino Bravo necesitaba vestirse muy bien y los músicos españoles en la mayor parte de las canciones lo lograron. Por todo ello pienso que las orquestaciones de Nino han pasado a la historia como unas de las mejores de cualquier época y de cualquier lugar.
Elizabeth se entregó a otros brazos
Carolina se fue sin hablar
María le dijo que se marchaba
en cambio Laura...
Las Orquestaciones
artículo del Maestro Julio Ángel Vázquez Losa
(con autorización webmasters de www.ninobravo.biz)
El hacer mención a las orquestaciones de Nino Bravo pienso que es hacer justicia a lo que fue su obra, puesto que Nino siempre decía que el éxito no era solo suyo, sino también de las personas que lo acompañaron, ya sea compositores, arreglistas, etc. Obviamente así es. Pensemos en un gran futbolista, increíble jugador, el mejor, ¿qué hubiera sido y qué sería de él sin su equipo?
Quizás caiga en la exageración este ejemplo, pero solo es para que se entienda que Nino contó con excelentes profesionales que estaban a su lado, para él terminaron componiendo los mejores compositores de España.
Cabe aclarar algo importante y que a veces no se entiende bien, y es lo de ser compositor, o ser arreglista o ser ambas cosas. Un compositor sin más puede ser aquel que hace una melodía y le aplica una letra y viceversa. Un arreglista u orquestador es aquel que viste esa melodía con esa letra, el que orquesta la canción. Por ejemplo: José Luis Armenteros y Pablo Herrero compusieron canciones para Nino, letra y música, algunas de éstas estaban orquestadas por Juan Carlos Calderón, J. Torregrosa, Augusto Algueró, algunos de los citados también compusieron canciones para él y las orquestaron. El éxito y la vigencia de las canciones de Nino Bravo está en la absoluta compenetración de compositores y orquestadores, hubo algunos músicos que solo intervinieron como letristas, por ejemplo Guijarro en "Noelia" y Rafael de León en "Te quiero, te quiero". Si hablamos de las orquestaciones podríamos decir que la inmensa mayoría son estupendas, estos músicos habían compuesto para Raphael, Julio Iglesias, y los grandes de la época, pero era como si estuvieran esperando que llegara una gran voz para desplegar todo su arte tanto a la hora de componer como a la hora de orquestar. Es así que, llegó Nino y todo fue un cúmulo de elementos musicales magníficos, dependiendo de las canciones podías escuchar una música suave, aterciopelada, dulce, etc., o una música viva, ardiente, vibrante, majestuosa. Pienso que todos los compositores y arreglistas supieron captar el mensaje de Nino; para ello se emplearon a fondo todos los recursos posibles, en las grabaciones no se escatimaba nada, de hecho podemos comprobarlo pues suenan auténticas orquestas sinfónicas o en su defecto lo más parecido a ello, las armonías preciosas, los coros completísimos, y todo ello (aunque rozaba un poquito con las orquestaciones de los cantantes melódicos de la época británicos o americanos) tenía un sello que creo yo, se hizo inconfundible, era el sello de los compositores españoles que trabajaban con esta gran estrella, una voz como la de Nino Bravo necesitaba vestirse muy bien y los músicos españoles en la mayor parte de las canciones lo lograron. Por todo ello pienso que las orquestaciones de Nino han pasado a la historia como unas de las mejores de cualquier época y de cualquier lugar.
NINO BRAVO - Vete
-¿Los públicos hispanoamericanos son iguales que el público español?
-En esencia, quizá sí, pero en América están menos sofisticados. Les gusta que se les cante en castellano y al amor.
- Nino Bravo, en una entrevista de 1971
La voz de Nino Bravo
artículo del Maestro Julio Ángel Vázquez Losa
(con autorización webmasters de www.ninobravo.biz)
Cuantas veces hemos preguntado a alguien: "¿Conoces a Nino Bravo? ¿Le escuchaste alguna vez?", lo más probable es que nos hayan dicho mínimamente: ¡vaya voz que tenía!.
Hablamos de gente que probablemente nunca ha tenido siquiera un disco de Nino Bravo, o tal vez sí, pero lejos del fanatismo, lejos del consumismo y al margen de los gustos de cada uno, reitero lo probable es que hayan hecho alusión a su gran voz, y es que así era, o mejor dicho así es, prefiero hablar en presente pues su voz es y será imperecedera.
Nino Bravo tenía una voz de tenor pero de una forma muy especial pues su color o timbre eran preciosos, tenía un timbre claro cálido, redondo, profundo y cristalino.
La formación del timbre depende de las condiciones anatómicas, fisiológicas y patológicas de cada persona, así como del estado de salud, la consistencia del aparato vocal etc.
Nino tenía un volumen de voz portentoso, una voz muy intensa, en mi opinión personal voz de ópera o incluso voz de gran ópera que sobrepasa los 120 decibeles (db), en una conversación normal la voz no pasa de los 40 decibeles. Tenía un bello mordiente que viene a ser la brillantez de la voz, era una voz riquísima en armónicos, la característica de la brillantez está producida por el grado de contacto de las cuerdas vocales, llamadas realmente repliegues vocales. Nino tenía voz de tenor y de haberse dedicado a la ópera hubiera sido un tenor de ópera excelente por su amplia tesitura, esto es el conjunto de notas que abarcaba llegando en las alturas al dar un sib si bemol, una nota realmente alta pero con todas las facultades de su preciosa y portentosa voz, recordemos la parte final de las canciones El tren se va y Aquel atardecer.
El vibrato se suele dar en artistas de talento, pero un exceso de éste le quita belleza a la voz, recordemos que Nino lo ajustaba perfectamente ya fuera de una forma cálida, suave o potente.
La cuadratura, es la exacta medición de los valores musicales y especialmente el ritmo de los compases; al escuchar a Nino en pistas alternativas podemos darnos cuenta de que va cantando como le pide su sentimiento y en los discos la cuadratura es muy buena, perfectamente estudiada.
La afinación se refiere al oído musical del artista, y en este caso podemos decir que Nino Bravo tenía un oído muy especial, del cual podemos darnos cuenta al escucharlo cantar, así como su articulación era correcta porque se entiende perfectamente cada palabra que dice.
Por último deciros que la interpretación es el fuego de la vida y el espíritu de la música, y Nino poseía un gran fondo de poesía, de ensueño, de espiritualidad, era un cantante con mucha alma, es por eso que sus canciones nos transmiten emociones y sentimientos al escucharlas.
Finalmente decir que Nino Bravo fue un CANTANTE con mayúsculas, sin duda una voz única, que siempre dará que hablar, pues jamás caerá en el olvido.
-En esencia, quizá sí, pero en América están menos sofisticados. Les gusta que se les cante en castellano y al amor.
- Nino Bravo, en una entrevista de 1971
La voz de Nino Bravo
artículo del Maestro Julio Ángel Vázquez Losa
(con autorización webmasters de www.ninobravo.biz)
Cuantas veces hemos preguntado a alguien: "¿Conoces a Nino Bravo? ¿Le escuchaste alguna vez?", lo más probable es que nos hayan dicho mínimamente: ¡vaya voz que tenía!.
Hablamos de gente que probablemente nunca ha tenido siquiera un disco de Nino Bravo, o tal vez sí, pero lejos del fanatismo, lejos del consumismo y al margen de los gustos de cada uno, reitero lo probable es que hayan hecho alusión a su gran voz, y es que así era, o mejor dicho así es, prefiero hablar en presente pues su voz es y será imperecedera.
Nino Bravo tenía una voz de tenor pero de una forma muy especial pues su color o timbre eran preciosos, tenía un timbre claro cálido, redondo, profundo y cristalino.
La formación del timbre depende de las condiciones anatómicas, fisiológicas y patológicas de cada persona, así como del estado de salud, la consistencia del aparato vocal etc.
Nino tenía un volumen de voz portentoso, una voz muy intensa, en mi opinión personal voz de ópera o incluso voz de gran ópera que sobrepasa los 120 decibeles (db), en una conversación normal la voz no pasa de los 40 decibeles. Tenía un bello mordiente que viene a ser la brillantez de la voz, era una voz riquísima en armónicos, la característica de la brillantez está producida por el grado de contacto de las cuerdas vocales, llamadas realmente repliegues vocales. Nino tenía voz de tenor y de haberse dedicado a la ópera hubiera sido un tenor de ópera excelente por su amplia tesitura, esto es el conjunto de notas que abarcaba llegando en las alturas al dar un sib si bemol, una nota realmente alta pero con todas las facultades de su preciosa y portentosa voz, recordemos la parte final de las canciones El tren se va y Aquel atardecer.
El vibrato se suele dar en artistas de talento, pero un exceso de éste le quita belleza a la voz, recordemos que Nino lo ajustaba perfectamente ya fuera de una forma cálida, suave o potente.
La cuadratura, es la exacta medición de los valores musicales y especialmente el ritmo de los compases; al escuchar a Nino en pistas alternativas podemos darnos cuenta de que va cantando como le pide su sentimiento y en los discos la cuadratura es muy buena, perfectamente estudiada.
La afinación se refiere al oído musical del artista, y en este caso podemos decir que Nino Bravo tenía un oído muy especial, del cual podemos darnos cuenta al escucharlo cantar, así como su articulación era correcta porque se entiende perfectamente cada palabra que dice.
Por último deciros que la interpretación es el fuego de la vida y el espíritu de la música, y Nino poseía un gran fondo de poesía, de ensueño, de espiritualidad, era un cantante con mucha alma, es por eso que sus canciones nos transmiten emociones y sentimientos al escucharlas.
Finalmente decir que Nino Bravo fue un CANTANTE con mayúsculas, sin duda una voz única, que siempre dará que hablar, pues jamás caerá en el olvido.
NINO BRAVO - Pintaré tu color
Nino Bravo sigue dando color a nuestra vida con sus canciones
Pintaré tu color - 1973
Autores: E.Rodrigo, A.Obrador, P.San Antonio
Quiero tener valor
para decir adiós
y el dolor
de estar sin ti
la piel me quemará.
Quiero tener valor
de no pensar en ti
y el temor
del gran final,
temblando, crece en mí.
El sol se irá sin dorar
la tarde de un adiós.
Se queda en ti,
aquí, mi corazón.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
te amaré sin temor
hasta que muera.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
pintaré tu color
con mi canción.
Quiero tener valor
de no pensar en ti
y el temor
del gran final,
temblando, crece en mí.
El sol se irá sin dorar
la tarde de un adiós.
Se queda en ti,
aquí, mi corazón.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
te amaré sin temor
hasta que muera.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
pintaré tu color
con mi canción.
Pintaré tu color - 1973
Autores: E.Rodrigo, A.Obrador, P.San Antonio
Quiero tener valor
para decir adiós
y el dolor
de estar sin ti
la piel me quemará.
Quiero tener valor
de no pensar en ti
y el temor
del gran final,
temblando, crece en mí.
El sol se irá sin dorar
la tarde de un adiós.
Se queda en ti,
aquí, mi corazón.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
te amaré sin temor
hasta que muera.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
pintaré tu color
con mi canción.
Quiero tener valor
de no pensar en ti
y el temor
del gran final,
temblando, crece en mí.
El sol se irá sin dorar
la tarde de un adiós.
Se queda en ti,
aquí, mi corazón.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
te amaré sin temor
hasta que muera.
Pintaré tu color
con poemas de amor,
pintaré tu color
con mi canción.
NINO BRAVO - Eres todo cuanto quiero
Otra vez Nino nos deja sin palabras, ya que él y sus autores no tuvieron ningún problema en adaptar este tema de dos monstruos sagrados de NYC como Jerome David Kern (1885-1945) y Oscar Hammerstein II (1895-1960).
All The Things You Are (Todo lo que eres) se estrenó en 1939 (!) en la comedia musical Very Warm for May (Muy cálido por ser mayo). Luego fue incluido en la película Broadway Rhythm (Ritmo de Broadway) de 1944. Posteriormente fue música de fondo durante los créditos de la comedia romántica A Letter for Evie (Una carta para Evie) de 1945.
Aparte de las innumerables versiones jazz, el tema fue "atacado" entre otros por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Barbra Streisand y hasta Michael Jackson.
La irresistible versión de Nino tiene un toque "do Brasil"
Nino Bravo - Eres todo cuanto quiero - 1972
Autores: música J.Kern, letra O.Hammerstein II (All The Things You Are) (Todo lo que eres) - 1939
Adaptación: A.Alpin
All The Things You Are (Todo lo que eres) se estrenó en 1939 (!) en la comedia musical Very Warm for May (Muy cálido por ser mayo). Luego fue incluido en la película Broadway Rhythm (Ritmo de Broadway) de 1944. Posteriormente fue música de fondo durante los créditos de la comedia romántica A Letter for Evie (Una carta para Evie) de 1945.
Aparte de las innumerables versiones jazz, el tema fue "atacado" entre otros por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Barbra Streisand y hasta Michael Jackson.
La irresistible versión de Nino tiene un toque "do Brasil"
Nino Bravo - Eres todo cuanto quiero - 1972
Autores: música J.Kern, letra O.Hammerstein II (All The Things You Are) (Todo lo que eres) - 1939
Adaptación: A.Alpin
GORDITA ENAMORADA, CASI NO LA CUENTA
Ella, muy estusiamada por la pronta llegada del cumpleañero (su esposo), se menea en su silla entonando el tema que más identifica su unión.Se inspira, mientras va recordando el tema.Su romanticismo se acrecienta y decide plasmar ese cántico en una cámara de video para después mostrárselo como una sorpresa.
El día va llegando a su ocaso,enciende la filmadora,prende el foco central que ilumina toda la sala y prosigue tarareando el blues que tantas añoranzas le trae. En eso,como si un ímpetu superior la empujara, decide levantarse del asiento y contoneando su abundante anatomía se dirige a la puerta de ingreso de la sala y con más vehemencia entona la canción.
Toma sus precausiones.Ya lo tiene pensado.Se saca las medias resbaladizas y coloca en sus pies unas sandálias más seguras.
A estas alturas la sangre ya le hierve y su emoción la hace subirse en la mesa de centro.....No debió levantarse de su asiento.No debió.
El día va llegando a su ocaso,enciende la filmadora,prende el foco central que ilumina toda la sala y prosigue tarareando el blues que tantas añoranzas le trae. En eso,como si un ímpetu superior la empujara, decide levantarse del asiento y contoneando su abundante anatomía se dirige a la puerta de ingreso de la sala y con más vehemencia entona la canción.
Toma sus precausiones.Ya lo tiene pensado.Se saca las medias resbaladizas y coloca en sus pies unas sandálias más seguras.
A estas alturas la sangre ya le hierve y su emoción la hace subirse en la mesa de centro.....No debió levantarse de su asiento.No debió.
lunes, 4 de mayo de 2009
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